The missing frame | The Indian Express

Share

As mulheres nos movimentos artísticos da Índia desde a independência marcaram seu lugar sem aspirar a liderança. Eles buscaram a autodescoberta ou iluminar seu próprio mundo, muitas vezes falando das periferias.

As faíscas que eles acenderam espalharam o centro e permitiram que outros da periferia se tornassem portadores da tocha. Isso pode parecer estranho, considerando que nenhuma história da arte moderna na Índia pode ser escrita sem Amrita Sher-Gil no centro. É o legado deles que nos dá a liberdade de ser diferentes?

Penso em Nasreen Mohamedi, que escolheu entrelaçar os elementos da natureza no espaço abstrato de luz e ar. Ou de Zarina, que traça a abstração dos mapas, mas os satura com memórias de amor e conflito. Também penso em meus mentores e companheiros de viagem – Arpita Singh e Nalini Malani, ousando poluir a beleza sensual de sua visão com a sexualidade do envelhecimento, dor, política, ideologia do ventriloquismo, através de teatros rodopiantes de um mundo em conflito ou o que quer que seja Madhvi Parekh usando teimosamente uma linguagem anacrônica e elevando-a a uma grandeza irreverente. Eles abriram caminhos sem ter que criar a “obra-prima”.

O humor, usado como ferramenta ou arma por Bhupen Khakar, piloto na busca por sexualidades alternativas, multiplicou-se nos arsenais de artistas como Pushpamala N. Eles realizaram jogos escandalosos e teatrais enquanto combinavam uma vaidade autodepreciativa com o obsessivo Self-Shared – O retrato de Anju Dodiya abriu novas possibilidades atrevidas para Pushpamala recontar histórias antigas de maneiras opulentas e performativas. Com humor, Mithu Sen literalmente mostrou suas presas falsas.

A diversão não diminui com a dor física, as lágrimas e o sangue que ela invoca ritualmente.

Por meio do uso pouco ortodoxo e inesperadamente subversivo do material, Mrinalini trouxe a Mukherjee uma compreensão de como as fibras artesanais cotidianas podem criar esculturas expansivas e monumentais. Pegue uma corda de cânhamo, junte-a, dê um nó, teça e ‘lute’ para fazê-la – não, não apenas uma tapeçaria – mas ícones corpóreos de tamanho impressionante. Suas falsas divindades fibrosas confundiam aqueles que esperavam demarcações claras entre artes e ofícios, aqueles que preferiam que os materiais se comportassem com graciosa facilidade em seus aukaat; ou aqueles despreparados para o áspero e áspero se tornarem sublimes.

Em outra reviravolta, Sheela Gowda permitiu que suas cordas, emaranhados e desemaranhamentos mapeassem os espaços expositivos; cinzas depositadas como cinzas, como decomposição, e esterco de vaca como renovação. Anita Dube explorou outras maneiras de tornar a matéria objeto de reflexões sobre a morte. Ossos humanos, algum veludo, talvez um pouco de enfeites foram reunidos para conter uma intensidade de dor sem precedentes, um teatro pessoal de dor.

A política levou Anita a um outro tipo de teatro, uma representação de imitação, para que ela pudesse falar com a voz do ‘outro’. Shilpa Gupta abre suas asas sobre as nações para destacar as divisões políticas e marcá-las com grande perspicácia, preocupação e compaixão. Ela nos deixa ir às cadeias para ouvir a poesia dos presos políticos e a registra para nós e para a posteridade.

Eu poderia continuar. Houve tantas mulheres artistas que foram pioneiras e nos ensinaram diferentes formas de fazer arte. Mas há alguns cujos esforços são particularmente satisfatórios. Eles aprenderam novas habilidades para entender histórias que sua mão treinada poderia guiá-los. Varunika Saraf, Lavanya Mani, Prabhavathi Meppayil, Benitha Perciyal, Anindita Bhattacharya…

Mas espere. Isso tudo é tão bom? Com algumas exceções notáveis, a maioria das artistas femininas no mundo da arte nos últimos 75 anos veio de origens de classe média ou alta. A situação, embora não seja ideal, é menos distorcida para os artistas masculinos. Na maioria das famílias indianas, as meninas são incentivadas a aprender habilidades manuais, mas quando se trata de praticar profissionalmente, geralmente são as meninas de classe média e alta que têm essa liberdade.

Isso está mudando. Mas para uma cena artística mais rica e diversificada, precisamos de mulheres de todas as origens neste país. Mais artistas como Prabhavathi de uma família de ourives que podem trazer a habilidade e a sensibilidade da mão artesanal para o nosso cubo branco.

Há problemas mais profundos nos espaços das galerias da cidade, cercados por castas e classes. Recusamo-nos a admitir as espantosas aptidões e as apuradas articulações do sector rural ou artesanal a par das nossas. Educados com noções de originalidade, não estamos dispostos a encontrar modos de individuação meio diferentes. Houve alguns esforços valentes para romper essas partições.

O fenômeno Madhubani surgiu quando um programa de combate à fome foi concebido para ajudar mulheres aprendendo a desenhar no papel a ganhar a vida vendendo o que desenhavam nas paredes de suas casas. Ganga Devi, a decana entre os artistas notáveis ​​que surgiram, foi aclamada e apoiada por aqueles que a conheciam, mas isso poderia mudar suas circunstâncias? Jangarh Singh Shyam, o menino brilhante da comunidade Gond, chegou ao estrelato, mas teve uma morte trágica, incapaz de se libertar da propriedade exploradora de um colecionador japonês. É necessário um certo grau de dignidade e paridade econômica digna.

As galerias exibem Kalam Patua ou Santosh Kumar Das (artistas que expandiram com imaginação a linguagem artística de suas comunidades), e a notável Galeria Ojas de Nova Délhi exibe consistentemente a arte das comunidades rurais. Mas uma solução para diversificar e enriquecer nossa arte deve ser construída em nossos sistemas curatoriais.

Esforços têm sido feitos para fazer isso. Depois de Pupul Jayakar houve J Swaminathan, Jyotindra Jain, Gulammohammed Sheikh e outros, e mais recentemente a inovadora intervenção curatorial de Rajeev Sethi no Terminal 2 do Aeroporto Internacional de Mumbai, onde a arte se empurra através de fronteiras e limites. Eles poderiam se conectar, colaborar, discutir, concordar ou discordar. Mas sim, precisamos de mais campos de jogo nivelados como este.

O autor é um artista visual de Baroda. Este artigo faz parte de uma série contínua, que começou em 15 de agosto, sobre mulheres deixando sua marca em vários setores